“希望是最伟大的武器。”

《乐队的夏天》第三季结束了。二手玫瑰的胜利并没有让很多人感到意外，但过程却颇有说服力；除了二手，进入决赛的还有特鲁姆普、诺瓦心、瓦依那、安达和柏林护士。她在舞台上表现出色，进入了最终的“Hot 5”。

开场白来自亚军新心歌手冯海宁。过去，Nova Heart在“乐队圈”中排名靠前，但公众认知度有限。这一季的《乐夏》之后，一定会有更多观众认识并喜爱他们。冯海宁在节目结束时的VCR中表示，整个赛季他可以看到很多好的开局，并期待“这些好的开局能够变成美好的未来”。

对于今天的任何一个行业来说，“希望”本身比想象的更加具体。它必须一直存在，也需要一个推动者来实现无形的、非物质的概念。过去五年来，乐夏扮演了这种类型的角色。

五年摇滚，三年乐夏。

距离第一季第一集《第一张笔记》已经过去五年了。回望此时此刻，早已没有人否认一档综艺节目能够对整个音乐界，尤其是摇滚乐产生影响。有很多的改变和想法；同样，在音综的创新稍显停滞的今天，没有人可以忽视它对综艺行业的重要性。

另外，三个赛季下来，我们看到了乐夏相对稳定的结构和相对稳定的人文气质。不仅成为“音综的天花板”，而且已经形成了渗透到音乐、综艺、社交层面的自己的IP。知识产权。

“提供舞台”

很难有准确的数据来确定一档综艺节目到底能给这些乐队带来多少收入，或者能给整个演出市场带来多少激励，但无论是观众还是音乐行业的直接参与者。 “乐夏”给他们带来的变化是相当明显和引人注目的。

当《乐夏》第一季即将开播时，音乐圈和综艺圈都掀起了一系列讨论：爱奇艺和米未的组合固然让人放心，但“摇滚乐”在中国却早已陷入困境。 。在相对小众的地位下，为大众打造一档综艺节目将是一个“危险之举”。

人们对众所周知的乐队“来”或“不来”的疑虑逐季消散。例如，就梁龙这个角色而言，他可能不会后悔错过第一季，但他当然不会后悔本季的最新任命。对于他们来说，来或不来的原因很简单。事实上，这对乐队来说是好是坏。

所以到了第三季，当二手玫瑰和乐队以令人震惊且独特的“二手幽默”出现并说“兄弟，你要去乐夏，去乐夏有什么意义？”时，所有的解释突然变得清晰起来。

得到与否取决于“有什么用？”这个看似世俗的选择实际上早已摆在中国的乐队面前。乐夏的出现，用文学术语来说，为那些想融入世界却无法融入的乐队家族腾出了空间。

简单来说，正如马东在毒眼对话中所说，米薇负责把节目做好：“我只是希望他们（乐队）好好表现，做自己，在舞台上释放魔力。

魅力始终可见。在乐夏的三个赛季中，有91个乐队在不知不觉中停止了表演。观众通过乐夏认识了很多乐队。其中有成立多年终于走进大众视野的老面孔，也有年轻面孔的新面孔。然而，它们涵盖了乐队音乐所能涵盖的一切。多种选择：民族的、现代的、令人兴奋的或永恒的。

几乎没有一个乐队不喜欢它。梅昂乐队歌手酷果表示，如果有第四季、第五季，哪怕是往返，他也愿意再来。

第三季中，老牌乐队 Buyers的“摇滚”风格和他们“环游地球”的故事被更多人所熟悉，老鼓手Funky“珍惜每一个舞台”的热爱也富有感染力。台上台下都有很多年轻的音乐家。

原因在于乐夏真正把自己放在了“舞台提供者”的位置上。在这个相对孤立的状态下，呈现出乐队家族的状态。每个季节的横截面一定有一些相似之处。 ，它代表了乐队家族和音乐产业的代际崛起之间的遗产。

《音综的天花板》

马东的下一句话“希望乐队一家能够在舞台上释放他们的魔力”是“米薇有责任把节目做好，传递积极的情感价值，让大家开心。”

除了在音乐界的巨大影响力之外，回归到综艺界本身，《乐夏》的意义或许比你想象的还要多。

与很多电视剧相比，乐夏并不平凡。第三季与上一季相隔三年。以目前的情况，明年很难看到第四季了。 “一题一会”是米未解答经常挂在嘴边的一句话——有点巧合，也体现了米未对于市场变化的态度。用马东的话说，以前可能有一个比较长远的计划，但现在，“有时候事情到了年底就已经不重要了”。我还在想。”

这不是逃避。从行业角度来看，这也是一个更安全的选择。

对比乐夏的三个赛季，很多观众都觉得乐夏赛制其实并没有发生大的变化。自始至终，都出现了主题、改编、合作、甚至复活等关键词，代表着气质的相对统一；但同时乐夏也巧妙地调整了气质统一条件下的PK规则，例如调整超级粉丝投票的比例。大方向的不变和微小细节的变化，也体现了米未将乐夏的程序视为“手工艺品”的决心。

如果说《乐夏》的第一季创造了“独立音乐综艺”的里程碑，那么无论是炙手可热的《乐夏》第二季，还是时隔多年回归的《乐夏》第三季，结果都已经出来了。给很多摇滚爱好者带来了美好的回忆。 。

在马东眼中，综艺产品作为大众娱乐产品，可以成为一种“时令蔬菜”。 “只有适应大众情绪、贴近大众生活，才能最大程度地与观众产生共鸣。”

此外，扮演乐夏式表演的角色也可以成为时令蔬菜最后阶段的加工者。如果没有成分，不做可能是更好的选择。

或许不少剧迷抱怨这种思维“太不规范”，但这种“不强迫”正是米薇所坚持的。乐夏如此，米未的另一综艺IP《年度喜剧大赛》亦如此。

在一些选择和决定中，面对相对低迷、急需改变的综艺市场，乐夏每年都保持着自己的水准，为乐迷提供稳定、精彩的节目。从几个方面来看，这并不容易。无论是对于参与其中的音乐人，还是欣赏它的观众，这个“音综天花板”都值得拥有。

“希望”

“感谢您将半月板和韧带留在乐夏的舞台上。”在欢声笑语中新星之心的表演结束后，马东借用之前与彭蕾的谈话透露，冯海宁来乐夏的初衷很可能只是为了给孩子们多赚点学费。

冯海宁笑道：“可能在上台之前我和观众有些距离，我已经很多年没有和他们互动了。” “我个人的感受可能是，回到人类世界，看到很多面孔后，我觉得这个世界还有希望。”

“你一直都很棒，只是没有人看到而已。”彭蕾继续说道。他自己的新裤子乐队也可能是乐夏在第一季之前乃至之后的最大受益者之一。也有很多人表达了一种狡辩：摇滚乐，或者说所有的独立音乐，与大众传播有着模糊的界限。并不是他们不想“出名”，而是在乐夏之前，或许真的没有更合适、大家都接受的出名方式。

对于乐夏这样的剧来说，这或许就是“五年三季”的最大意义。这样的节目在节目和观众之间，进而在乐队和真正的公众之间架起了一座桥梁。

此前，乐队在接受采访时表示：“他们（乐夏）给摇滚乐界带来了非常高水平的制作，创造了破圈的机会，所以在那之后那些不听摇滚乐的人都在听这个节目。观看节目后，大家对摇滚乐产生了兴趣，摇滚乐的受欢迎程度有了质的提升。””

布依族之所以有这样的感觉，是因为他们也做过同样的事情。吴宁岳首次上节目表示，在中国有住宅楼的城市里，老百姓和乐队都在那里演出，三分之一赔钱，三分之一不变，三分之一赚钱。北京、上海、广州的都赚钱了。他们拿着这笔钱去18线小镇演出。地方越小，他们就越愿意去，“不是一次，而是多次”。

在某种程度上，布依和乐夏做了同样的事情。节目中，嘉宾高野也多次表示，自己之前对摇滚音乐一无所知，但是乐夏让他了解并爱上了这种音乐。

这种沟通和打破圈子也是双向的。一些不同性格的乐队进入了乐夏阶段，不断认识当今人们的精神和情感、情感和诉求。摇滚乐发展到今天，一些原有的关键词已经逐渐消散甚至被重新定义，但时代的反思以及为音乐消费者本身提供的情感价值是很多东西无法替代的。

音乐确实可以给人们带来希望和情感安慰，以音乐为主题的综艺节目可以做得更好。乐夏从八月至今的又一次旅程结束了。这个周末，他们把舞台搬到了工人体育场，三个赛季的冠军和亚军齐聚这里，为一场名为《再见夏天》的节目拉开了帷幕。

当然，这也是全新的，一题一实验。同时，在三个季节的诸多阶段的反思中，无论是乐夏本身成为了一种签名，还是它所象征的希望延续，都成为了一段被书写下来的时期。五年关于节目、音乐、综艺以及所有参与者的精彩故事。